话题源于当下各大器材展、摄影节上厂商所展示的摄影样片，看上去美轮美奂、无可挑剔的商业化呈现，的确吸引了摄影爱好者的目光，为摄影器材的推广起到了良好的效应。然而这些铺天盖地无所不在的商业宣传，又从负面的角度偏离了摄影审美的轨迹，引人进入意想不到的误区。

于是有必要花点时间讨论这样一个看似简单却难以明白阐释的问题：怎样才算是一张好照片？也许有人会说这是一个无解的问题，因为审美的空间不仅取决于客观对象的特性，同时又涉及每一个主观介入者的文化底蕴、生活经历以及许许多多更为复杂的因素。常常为了是否一张好照片争论得面红耳赤，其结果是谁也无法说服谁。“说到趣味无争辩”——但是如果我们将标准放宽松一些，让审美的目光有更大的包容空间，也许还是可以找到相对具有说服力的标准，在摄影家与观众之间搭起一道值得信赖的桥梁，而非我们现在所看到的“精美”宣传样片模式所能胜任的。

一张照片仅仅是一个瞬间，这个瞬间的取舍，往往是一张好照片诞生的基础。照相机的制造商之所以设计了千分之一秒以上的快门速度，不仅仅是为了曝光的需要，更重要的是为了让拍摄者更为精确地分割时间的长河，从中攫取一片激情的浪花。瞬间的凝固，首先取决于拍摄者，也就是取决于拍摄者按下快门的一刹那。现实生活中运动着的事物瞬息万变，按快门早一点或晚一点，画面就会出现不同的景象，甚至会产生完全不同的含义。由于摄影受到客观实景的现场性的局限，摄影师不可能有充分的时间构思。这种对瞬间的捕捉能力，一方面来自摄影师熟练的技术技巧，更重要的是来自摄影师认识和把握生活的程度，以及长期的生活积淀和艺术积淀而逐渐形成的对事物发展运动方向和趋势的把握，也就是主观预见性与客观规律性统一起来的艺术直觉力。因此，画面上凝固的瞬间只是表面的，在瞬间的背后才是活生生的人——摄影师的真实存在。

如果我们面对这样一个个瞬间，找到的正是我们无法在现场目击但又很想感知的画面，且同时可以充分地从中获得需要的信息，或者受到不同程度的感染，那么这样一个瞬间所凝固的画面，也许就是一张好照片。这样的瞬间越是具有不可替代的独特意义，就越是具有长时间保存的价值。时间流逝了，照片却永恒。实践证明，摄影的短暂瞬间之所以具有永恒的魅力，是因为在按下快门的背后浓缩了摄影师的智慧空间以及充满活力的思维方式。而我们现在看到的大多数厂商的宣传样片，大多是经过精心摆布的、毫无个性特征的唯美画面，最多只能在影像构图、光影呈现和色彩还原上“像模像样”地凸显出器材的“魅力”，从而沦为简单的宣传“工具”。同时因为这样的画面内容过于明确的瞬间，反而不能引起观赏者更多的兴趣，甚至会在两者之间产生意想不到的障碍。