尤洋

X美术馆馆长，策展人

探索城市变革与艺术的深度连接

2024年对于我来说是充满意义的一年，1月从一家工作了12年的美术馆离开，5月加入X美术馆团队，因为对美术馆的文化职能依然有一些期待，在X继续参与了几个艺术项目的策展。虽然这些项目中并没有传统意义上专门聚焦影像的展览，但从某种意义上来看，艺术终归是时代的影子，是时代的文化表征。在策划展览的过程中，我对这些“时代之影”有了更加深刻的感知和理解。

从2024年11月起，X美术馆与广东东莞棠美术馆展开合作，呈现了一次意义非凡的当代艺术展——“我在！一座城和两亿人的在场证明”，展览由东莞市委宣传部主办，邀请我来策展，回顾并梳理了改革开放以来，参与东莞城市发展的建设者、生活者和创造者。通过这些吉光片羽，我们感受到了时代潮流与个体命运的紧密联系。

本次展览展出的当代艺术家李景湖的系列作品令人感受颇深，其中一些是根据展览主题委托创作的，探讨了工业文明在当代社会语境中的文化象征。东莞，在20世纪70年代末期还是一个充满田园牧歌气息的农业城镇，如今已转型为全球最为璀璨的制造业重镇之一，其变革过程充满了复杂的文化、社会和经济因素。而在这座充满着制造业语境的城市中，艺术如何运用其独特的语言路径，构建作品与观众之间的关系，这是我们在策划过程中进一步探讨的重要议题。

展览自开幕以来便获得了媒体和观众的广泛关注。电视台和主流媒体专程来现场拍摄了视频并进行了报道，社交媒体平台上也频频出现观众充满共情的评论。这不仅表明了展览的影响力，也展示了艺术与社会的紧密连接。X美术馆的使命，正是关注各种形态的当代城市文化，并期望通过我们的展览，与所在的社区和城市产生共振。正是这一使命感，使我在策划此类展览的过程中加深了我对展览策划事务的认识。

明年，本次展览也将巡回到北京X美术馆，我们期待借此机会，让更多的观众感受到个体生命与时代发展之间的深刻关联。期待有更多的民营美术馆除去制造“大师”和引入外来文化的“大师展”外，更多地关注我们自己的城市发展和文化建构。

齐燕

策展人、三影堂摄影艺术中心执行馆长

启发与成长的双重探索

2024年对我而言是充满收获的一年。在三影堂摄影艺术中心，我有幸联合策划了日本摄影家深濑昌久在中国的首次个展，这也是他的大型回顾展。这个项目与联合策展人、深濑昌久档案馆馆长小菅智的筹备与讨论长达四年之久。深濑昌久是我个人非常喜爱的艺术家，他身处于日本经济腾飞、广告业和摄影行业高速发展的黄金时代，而他作品中深刻的个人情感——特别是对家庭和亲密关系的独特思考——使他的艺术成为值得深究的样本，并对当代的我们产生了深远的启发。

与此同时，“影像策展创作营”给我带来了更多的思考与感悟。自“集美·阿尔勒影像策展人奖”由三影堂和香奈儿联合发起以来，经过近四年的组织与评选工作，我有幸接触到近200位青年策展人及他们的策展方案。影像策展创作营正是在这一过程中逐步孕育而成的，成为我们迈向新方向的尝试。

在这一创作营项目中，我邀请了中间美术馆馆长卢迎华担任导师，并与三影堂团队共同策划课程方案与学术交流活动。课程内容包括对集美·阿尔勒的工作现场的观摩，以及来自策展、艺术市场及本地文化研究领域的15位专家的讲解，帮助我们开辟艺术世界的广阔视野。此外，项目还设置了方案评议和公开演讲的环节，提供了一个展示与试炼的平台。我们以“策展思维”为课程设计的核心，突破传统单向的“教与学”模式，倡导学员之间的相互启发与共学共创。在开营当天，我们就明确了创作营的目标：激发思考，而非急于寻找答案。这句话也将成为我迎接2025年的指引。

杨逸凡

当代艺术家、策展人、广州屋面艺术中心艺术总监、BELLlNl图片社常任理事

文化格局的变迁与新时代的文艺复兴

200年前，雨果于《巴黎圣母院》中提出“文学杀死建筑”，深刻映照出从中世纪到印刷术兴起时文化格局的巨大变迁。迈入21世纪，互联网浪潮汹涌澎湃，又催生了“网络杀死书籍”现象。以美术馆和书店为例，网络虽让艺术作品与书籍信息传播变得更加便捷，可实体空间那独特的艺术与知识韵味却遭受冲击。

在刚过去的一年里，我身兼多重文化角色并积极探索。作为影像艺术家，成功达成年度创作目标且梳理了十年作品体系，亲身见证艺术的发展脉络；作为策展人，我通过六项策展项目，深入挖掘艺术呈现与传播的多元路径；作为空间主理人，我全力探寻实体与网络空间的融合平衡之道。