当下，使用多件同质乐器拟作“一件”或“一体”的乐器群进行创作已成为一种趋势。这些作品大多可归为音色音乐之范畴，音高上大量使用多件乐器的同音演奏，或使用乐器群的音响组合作为主题性材料； 美学上， 弱化传统多重奏中的声部概念，转而求诸音色、形态、音势等；特别是这些作品中乐器的非独立性， 作曲家会使用一些非常规的、超出经典三要素的方法，如表演要素、声学、声音戏仿等， 使乐器相互联系， 其魂灵超出乐器的容器，而组成一个难以分割的乐器群。
历史上，“合多为一” 这一做法于20 世纪60年代便有零星的运用，且并非某一派系的专属。若是从声学的位面出发，较早明确而全面地使用这一概念的作曲家包括频谱派的格里塞， 他于1981年为单簧管和长号创作了《为二重奏的独奏》（Solo pour deux），展示了两乐器间一系列的声学现象；从表演与行为的角度， 卡赫尔和格鲁伯戛（Vinko Globokar）则是先发者；而从整体音响、声音模仿的角度，谢尔西、里塞等也有着重要的实践。
在2024 届杭州现代音乐节期间， 我们也听到了若干显著侧重于整体性思维创作的室内乐作品。受限于音乐节的风格取向， 曲目的选择更为严肃，以声学互动和整体音响为主。对于观众，录音往往无力复制现场演奏中的声音体验； 对于演奏者，特殊的声学互动意味着更细致的排练、意味着演奏者需要对作曲家所要的音响有所了解。下文中，作者将从10月11日、12日的两场音乐会中选取三部作品为例，简要介绍其中作曲家的“合多为一”方法。
一、声学现象的材料化：扬·罗班《精神分裂症》
对于不太熟悉罗班（Yann Robin）的听众而言，其时常给听众留下聒噪、饱和的印象，观众也总是带着这样的期待去欣赏他的作品；但其作品却保持了结构上的理性，在个人审美与法国当代音乐的传统间建立平衡，超越但不致超验。罗班也是一位科学化的作曲家，他对当代演奏法的认识超越一般的拿来主义， 且对发声机制及其变量有着深入的考虑；而从时间性和动力角度，作曲家依然延续了噪音－音高、无拍－节奏等等二元对立关系作为动力，而在节奏构造上又有几分保守，特别是在本世纪初的较早作品中，作曲家惯于使用均分节奏呈现重复主题，也多使用很是常见的多连音系统、斐波那契数列进行、周期性乐句等，这又或多或少地令其作品略略失色。
为单簧管和高音萨克斯而作的《精神分裂症》（Schizophrenia） 是罗班较早的一部作品， 完成于2006 年。这一作品略早于低音单簧管演奏法系列《金属的艺术I-III》（Art of Metal I-III）， 作曲家个人化的木管形象尚未成形， 因而显现出更多经典的当代音乐笔法。该作品标题来自精神病学“思觉失调障碍”的旧称，过去的医学界采用“精神分裂”这一词汇来描述这一病症——虽然错误，但这戏剧性的渲染却给文化界提供了海量的灵感。在罗班的《精神分裂症》中，两件声学特性接近的乐器分别作为人格之一， 在发展的过程中在同一与相异之间往复颠扑。“分裂”的意象散布于作品的各个层面，既包括经典的卡农、模仿、节奏对位手法，更有音色上的对比，“频谱派”的拍频、相位、共鸣方法，空间音乐的呈现等。
《精神分裂症》中的乐器互动方式是声学性的。最为直观的是作品中的空间技术：随着音乐的展开， 两位演奏者从起初的舞台中央分别向两侧移动，直至最终对立于舞台两端。空间摆位与音乐语言相一致，在作品前半部分，乐器摆位接近、相干性强，作曲家大量使用共鸣与拍频（beating）手法。歇斯底里的音乐形象开门见山，作曲家设置了两个对立的主题材料，作为“精神分裂”的象征之一：其一是持续的琶音跑动，聒噪、癫狂；其二是综合性的低音，一般由乐器的复合音、演奏者对乐器腔体的哼唱以及细长的微分音线条等构成。
该作的第一段中，作曲家对“拍频”作了呈示。拍频是指两个相干声音在频率接近的情况下产生的现象， 在频谱派及其后的作品中有着大量的实践。《精神分裂症》中，作曲家对这一现象的应用可谓精湛。最基础、最静态的运用即通过两个不变的微分音程长音来产生拍频效果， 这在本作中非常普遍，如第22—23 小节中使用的b2和升3/4 音a2双音，其音程差不变、基频直接“相拍”，拍点的密度同样固定， 这种静态的拍频一般只能作音色装饰之用。而本作中真正立体的拍频手法则集中在“非纯音拍频”和“非静态拍频”之上。前者指直接奏出音高与另一音响中某一频率成分的干涉。这里的“音响”可以包括复合音，频率成分则可以是基频、倍频等等，如作品第6 小节中单簧管d音与萨克斯复合音中最低音升1/4d1音之间， 通过倍频方式进行音色合成。后者则是指相拍频的音并非保持静态，而在拍频过程中发生音高、力度和奏法的改变，从而对拍频效果中的拍点密度和音色产生扰动。
对于非纯音和非静态的拍频，罗班使用了整个段落H 来呈现其细腻的色彩塑造。本段中整段地使用复合音拍频，如在约第151—155小节，作曲家使用单簧管的#d1与萨克斯复合音中较低的峰相拍，此处罗班还使用了相逆的渐强渐弱，因而在力度变化过程中，我们还能听到从显著的拍音向模糊的共鸣的过渡。此外，“音响” 也包括对管腔对哼唱，使人与器的两个音发生拍频。这种更为复杂的声学互动应用在段落H 的展开后段， 作曲家使用乐器单音、乐器复合音的最低峰和人声哼唱三者的同音（unison）形成更复杂的音色融合。
