在胡琴的演奏与教学中，对于音乐情境的设定是围绕着具体音乐作品的演奏与教学而展开的，并与学生的专业成长和进步密切相关。在教学中，应启发学生认识和解读作品音乐情境表现类型及内容的特点，充分调动多种心理能力，用声音去表现音乐中的情感意境，并对音乐进行文化诠释。这是进行胡琴作品二度创作， 提升和丰富作品音乐审美内涵的重要方法和途径。提出这一问题，对于克服单纯追求技术、轻视音乐情感、意境表现的倾向，是有现实针对性的。

胡琴的演奏与教学，如果只是围绕着技术技艺的训练和运用来进行，问题就简单多了。但是如果要将胡琴的演奏提升到音乐的情境表现， 即我们通常所讲的表情达意这样一种美学追求上来认识，就不只是技术技巧的训练和运用的问题，而是如何通过以胡琴演奏中音乐情境表现的设定、分类为主导， 以演奏技巧的运用为技术条件和支持的互动协作， 通过对作品的多重情境以及在审美意象中展开的多维世界的音乐表现， 由此直接影响并完成音乐作品的二度创作， 从而达到对演奏中具有无限可能的音乐情境和审美意象的呈现。

从音乐的创作、表演和欣赏不同环节中对音乐情境、审美意象的设定与构建来说，结合不同胡琴作品中所表现和展示的内容，可以说，我们在胡琴演奏乃至教学中面对的， 正是处于多重情境中的多维世界，而这种不同寻常的丰富性，赋予胡琴音乐具有无限的可能性和无穷的魅力， 这正是艺术能够带给人们超乎想象的丰富体验的根源所在。然而，在演奏和教学中，经常遇到的问题是，似乎这些是可以由技术技巧的训练， 或者按照乐谱标识的表情符号去演奏就可以做到的， 然而对于表演艺术更高的要求或者说难以做到的， 则是演奏者如何能够调动内心的各种心理能力， 超越技术技巧和情绪的一般表现， 追求并完成具有多重情境、呈现出多维世界并富有意味的审美意象的表现。

这样一个论题可以作为一部著作的框架，也可以作为一篇论文去探讨。下文我将结合本人在二胡演奏和教学中的实践经验， 以此为认识的基础和依据，谈些体会，就教于大家。

一、演奏中要善于调动各种内心能力

当我们在演奏中表现音乐的多重情境时，本身就意味着，除技术训练外，还要善于调动各种内心能力，并以此作为必备条件，直接影响到音乐的演奏及其效果。所谓“内心能力”，是指演奏中包括音乐想象力以及相关的内心歌唱、内心听觉甚至内心视觉等各种心理能力。

我自幼学习二胡时，父亲就一直强调并启发我的音乐想象力。音乐包罗万象，有天地自然、家国情怀，有对理想的追求，更有对挫折、苦难、无奈和勇敢的表现等等。音乐中表现的人，不仅有多种个体，甚至可以超越个体，在某种意义上成为一个国家、一个民族、一段历史、一个时代的代言人，大千世界都可以在音乐中得到表现。在作品中，演奏者可以穿越时空，去关注到音乐表现对象无限的可能性，包括出现在其中的情境、人物、事件等诸多事项，并与演奏者产生共鸣，有感而发，将这些富含想象力的声音传递给聆听者。从这个意义上讲，音乐不仅是时间的艺术，还是心理空间的艺术。在音乐情绪的展开过程中， 无论是演奏者还是聆听者，都会从心理上构建一个由音乐带来的想象空间，在这一空间中， 不仅音乐的想象力会更丰富、更自由，还会产生更多的共鸣。

音乐创作、表演和欣赏中的想象力，虽然具有无限的可能性，但是在学习和演奏过程中，音乐想象力的构建起于内心的歌唱。这种内心的歌唱，是在对音乐熟知后，所形成的一种内心存在，或者说是音乐在心中生根发芽。演奏时，以内心的歌唱为引领，再运用各种演奏技术技巧，达到随心所欲的演奏境界。

演奏者既是表现者，也是聆听者，在演奏音乐（或乐队协奏） 时， 通过声音反馈可以更加充分地感受到创作者所要表现的音乐世界。这种感受本身就会让演奏者对音乐的表现形成互动，这种即时性的信息反馈，能够让演奏者随机调整，进而更准确地表现音乐。演奏者与听众的聆听，在某种程度上是一个立场，而这个立场如果能够被演奏者所感受到，就能穿越在聆听者和表现者之间。