音乐求美，科技求新。在新媒体时代，如何将美感与创新融合， 打造具有智性化的音乐课程，已成为当下音乐课程需要深思的问题。2024年6月17日，由人民音乐出版社主办的“杨九华教授系列精品课程发布会暨研讨会”在北京成功举行，此举是浙江音乐学院原副院长，音乐学家、小提琴演奏家及教育家杨九华教授， 对音乐课堂建构长期思考的结晶，也是对新媒体时代挑战的积极回应。此次发布的四门视频课程包括《音乐欣赏的方法与途径》《走进西方音乐》《西方音乐专题研究——19世纪音乐》以及《小提琴欣赏十八讲》，曾获评国家精品视频公开课、国家级一流本科课程、国家级课程思政示范课程，课程内容覆盖了通史、断代史、专题史以及音乐欣赏等多个维度， 体现了新媒体时代音乐教育的智性化趋势。

一、视觉传达：新媒体时代下音乐教育的积极回应

我国在2022年推出的教育数字化战略行动，针对新媒体时代的背景，构建智慧音乐教育生态，已经成为一个亟须关注的议题。在这样的背景下，音乐学的研究与教学正面临着新的定位、挑战与机遇。对于这一现象，在研讨会和发布会上，杨九华教授表示，这一系列精品课程，突出视觉传达的特点，在全球新技术不断发展的背景下实现了“全天候教学” 的目标， 为广大学习者提供了更加便捷、高效的学习途径，同时也引发了更多关于教学创新的思维迭代。授课方式与教学内容是课堂教学的核心要素， 二者不仅是确保教学质量和效果的关键因素， 更是培养学生知识能力和综合素质的基石。

对于面向全社会发布，成熟且成体系的系列精品课程，其受众，其架构，其品质等要求均有了新的高度。所以在关注其授课方式和教学内容的同时，我们还需要从社会价值、学科价值、实践价值等维度进行深入探讨。一是从社会学的视角来看，关注的是课程的社会价值与个人价值之间的相互作用。人民音乐出版社总编辑杜永寿社长认为，该系列课程作为出版社全力推出的首套音乐学系列电子出版物，一方面象征着相关课程在专业化和数字化方面的显著进步，另一方面为国内相关课程的专业教师提供了宝贵的课程建设和制作经验，同时也为出版社打造此类精品课程拉开了序幕。二是从音乐史学科建设出发，在当代社会如何保持与时俱进的发展态势。中国音乐家协会副主席、中国音乐家协会西方音乐学会会长杨燕迪教授表示，这一系列精品课程的推出，不仅是对当前教育环境积极适应时代变迁、持续创新的生动例证，更是对西方音乐学科研究与教学工作的强劲助力，充分展现了其在学术界与教育领域所发挥的深远且重要的影响。三是着眼于专业音乐院校的课程建设，浙江音乐学院副院长汪洋教授指出，这些精品课程体现了浙江音乐学院高水平本科课程建设运用现代媒体技术的卓越范例。四是一线教学的反馈，聚焦在实际应用中的教学反馈和效果评估。中央音乐学院姚亚平教授，中国艺术研究院秦序教授，中国音乐学院教授李秀军教授、傅利民教授等均认为，历经长时间的教学实践积淀与验证，该系列视频课程的出版极其难得，它有效地解决了课堂教学中音像资料检索、课堂空间延展性等问题，对音乐普及和专业教育都起到积极的推进作用。

本次由人民音乐电子音像出版社黄志鹏主任通过深刻考量、精心策划的系列精品课程，其意义在于，为发展新型生产力注入新动能，为数字化教学开辟新路径， 为现代音乐教育树立了新的标杆。课程建设的数字化趋势、学科发展的专业化理念，以及实践操作的便捷化追求，共同构成了课程发展的核心方向。其作为新媒体时代音乐课堂智能化呈现的序幕，激发了后续音乐课程创新路径的深入思考。杨九华教授主讲的系列精品课程的数字化教育始终遵循“应用导向”的原则，明确以集成化（Integrated）、智能化（Intelligent）、国际化（International）的“3I”为核心发展方向，旨在实现高效、智能且全球化的教育资源配置。