2024年10月26日—27日，由中国艺术研究院音乐研究所和陕西师范大学音乐学院共同主办的“中国民族器乐表演实践与理论研究学术研讨会”在陕西师范大学召开。会议围绕民族器乐的演奏实践与理论体系构建、传承与教学体系研究、跨学科研究三方面议题展开研讨， 开展四场学术发言，并特设“名家对谈：王范地艺术理论与实践”和“名家分享：我的实践与思考”两个互动单元，邀请多位在民族器乐表演及研究领域深耕多年、具有重大影响力的艺术家和专家进行专题研讨。

一、议题

（一）民族器乐演奏实践与理论体系构建

民族器乐演奏实践与理论体系构建作为会议的首要议题，民族音乐学家乔建中总结民族器乐表演实践与理论研究的范畴包括器、律、谱、调、体裁、乐种、曲目系统等方面，回顾七十多年来音乐学界及民乐界相关的重要历史事件，其中具有普遍影响力的是20 世纪琴学遗产的全面整理编纂以及1950年代杨荫浏等学者所作的传统音乐系列考察，并特别提出20 世纪五六十年代民族器乐大师进高校活动开创了传统音乐与现代学院教育的融合模式，以上提出的从传统到现代转接的各个方面值得后人深思。

对学科、学术、话语当下热门的三大体系如何落实到具体的实践学科建设当中，琵琶演奏家李景侠提出增加“实践体系”这一重要建议并进行详细阐释，该观点的提出对音乐作为表演实践学科在三大体系的哲学理论衔接当中， 有了实质性的突破，她同时还对器乐学科的构成要素和学科体系构建之诸多问题作出了相应的具体解析。该议题的建设作为系统工程需一步步落实和完善，亟待民乐界有整体的共识。

（二）民族器乐传承与教学体系研究

民族器乐传承与教学体系研究是两次评审当中论文提交最多、发言最为集中的议题，四十多位专家学者和演奏家就演奏实践与理论阐释展开讨论，涉及民乐演奏法与教学、历史文化释义、艺术实践与理念、多元性及当代传承、乐律学研究与其他区域或艺术形式对话等多方面内容。

作为构建民乐表演艺术体系的基础性理论，演奏技法与实践相关的学理研究一直以来都是首当其冲的弱项，这也是本次会议希望表演与理论双方能够更加深入拓展的领域。二胡演奏家刘长福列举了以声带韵、以韵助声、声韵交融的演奏特点，并从音乐全局的艺术处理、气息与力度的配合以及现代学院派教育出现的问题等方面进一步强调传承传统“声”“韵”演奏技巧的重要性。古筝演奏家林玲对生存状态处于消亡边缘的潮州细乐进行了抢救性补遗、整理及复原的演奏实践。在尊重传统的前提下，通过实验性演奏进行系统地反复考证、比对、整理、修订，再通过审慎合奏获取的听觉感受的高度认同中最终得出对潮州细乐大套新的阐释，这是学院派演奏家对传统乐种传承发展的贡献。箫演奏家王建欣梳理《琴谱谐声》《指法汇参确解》《新制雅箫图说》三部文献，谈论琴箫演奏配合的材料、演奏方式、振动方式及演奏手法的四点互补性。理论家李玫从音乐功能的角度阐释古人的操缦观念，藉此反观当下审美中古琴过分炫技的问题。高校及专业院团的中青年演奏家是会议发言的主力，内容涉及王范地琵琶演奏体系的中国式波音（朱宏伟）、西北地区三弦演奏风格（高伟）、琵琶技法在创作中的程式化现象（于源春）、江南丝竹“加花”“气息”润饰（范临风）、闷笛模拟打击乐音色（许志圣）、捧笙手法/ 指法及演奏姿势（张月）、胡琴声腔化演奏（杨扬）、琵琶《塞上曲》刚柔演奏（吴芮逸）等。

教学与传承发展是音乐教育的核心，也是音乐高校师生直面的主要问题。二胡演奏家宋飞以胡琴演奏教学为例，论述内心的歌唱、听觉、视觉等能力，又以语言、歌唱及综合表现等类型为例，强调音乐情境表达在演奏和教学中的运用，呼吁重视音乐创造力的培养。多个与会发言者从不同的角度讨论了该问题的方方面面，如王范地琵琶传统音乐实践与科学理论的结合（陈岸汀）、西安鼓乐的高校教学（程天健）、管子与智化寺音乐（胡庆学）、平湖派琵琶的高校传承（任畅）、曲艺伴奏音乐与三弦弦师（刘禹）、阿拉伯音乐与琵琶（赵卓群）、杭风胡琴重奏组（张咏音）、王甫建民族管弦乐实践与思想（蒲方）、民乐教学研究四个框架下的诸多问题（刘红）、音研所七十年民乐传承工作（银卓玛）、跨文化筝乐创作的中国文化精神（孙卓）、笛子协奏曲《巴楚行》（喻波）、查阜西琴学研究（方艺璟）、新疆琵琶发展（路中康）、台北成功中学国乐社历史（郭相炜）、新加坡民乐现状（朱笑仪）等。