按照一般的定义来看，游戏摄影（ingame photography）是指一种较为新颖的、与视频游戏相关的当代媒体艺术形式。它的存在形式主要栖居于游戏之中，其拍摄对象也主要是游戏或虚拟世界中的人或物或风景等，而相较于现实生活中人们举起手机或相机进行拍摄，游戏摄影中的摄影师只需要借助键盘与鼠标的操作即可完成，也是一种具身化的操作行为。从游戏摄影的发展过程来看，最早的游戏摄影只是为了给游戏提供一种高质量的影像参考，让人们能够大致了解游戏的制作质量和部分内容。近年来，随着人们越来越关注游戏内外的摄影实践，“游戏行业通过摄影模式来扩大游戏摄影的可能性空间，并且鼓励人们去生产游戏图像，进而在 Flicker 这样的平台进行发布与分享”[1]，此后，更多的人开始加入游戏摄影之中，不仅有战地摄影师阿什利·吉尔伯特森（Ashley Gilbertson） 在《时代》杂志（Time）里分享游戏摄影的经历，更诞生诸如邓肯·哈里斯、肯特·雪莉、罗伯特·奥威格等知名游戏摄影艺术家，以及他们在各种美术馆、博物馆内的摄影作品展。在这些游戏摄影艺术家看来，尽管游戏摄影是在虚拟世界中完成的，它所拍摄的对象实质是点阵数列，但它并不是虚拟游客的一种拍摄行为或是游戏行为，它更多地类似现实摄影，让人们在越来越逼真的虚拟开放世界中去捕捉视觉图像，保留虚拟记忆，表达价值观念，展示技术专长和生成艺术“光晕”。

关于作者

李雨谏

中国传媒大学戏剧影视学院副教授，北京大学艺术学博士，加州大学圣克鲁兹分校访问学者。主要研究领域为电影理论、媒介前沿理论、游戏研究。

TIPS

摄影游戏

摄影游戏，指的是内容以模拟摄影为主的游戏作品所生成的一种摄影形态，范围涵盖从简单的、横版动作类的模仿摄影行动（如《摄影小子》系列，Gekibo）到复杂的、再现非洲旅行的摄影实践模仿，如《野生大地之非洲之旅》（Wild Earth：African Safari），总体上是结合摄影行为，让玩家通过操作去体验一次具有旅游属性的摄影活动。在这个基础上，摄影以半透明的状态存在，人们既能意识到自己在玩游戏，同时也注意到摄影外在于游戏媒介，使得游戏与摄影之间的媒介差异化特点凸显出来，即游戏的玩法要重于摄影的记录性。