游戏是一场冒险，摄影记录冒险

游戏是一场玩家的冒险，摄影是记录这一冒险的手段。与实体摄影、电影不同的是，游戏摄影建立在完全虚拟的场域。在形式上，实体摄影需要摄影师发现世界，选择合适的角度按下快门，与世界形成联系。电影导演与摄影师要在预设的分镜下引导观众的视线，一切景别、人物、构图都是准备好的，观众需要做的是观赏，是被动的输入。而游戏是交互的艺术，其整体体验应当建立在游戏设计者与玩家的共同努力之下。早在《救援行动》《天外魔境II ：卍MARU》等作品中，拍照功能就已经存在，但当时的拍照模式能否被称为摄影依然存疑，在这些游戏中，玩家被允许使用虚拟镜头来对特定场景进行记录。[1]

如今，游戏丰富了相机的功能，我们也可以粗略地将游戏摄影分为两类：一类是将相机作为玩家记录的工具，以 3A 游戏为首的主机游戏在此基础上为玩家提供诸如景深、滤镜、焦段、画幅设置等多样功能，帮助玩家实现对游戏画面的风格化记录；另一类则是将相机功能与游戏机制融合，摄影不仅在游戏关卡、叙事中占有重要地位，还能够作为游戏的主要玩法、主要道具参与到游戏叙事与任务挑战，如《奇异人生》《寄梦远方》等。[2] 同时，我们也会发现，伴随着相机功能的不同，从游戏设计、玩家视角的角度出发，反馈也多有不同。换言之，游戏摄影在电影的基础上改变了观众的被动传输地位，使其成为互动的架构。

摄影即交互

互电影被称为第七艺术，游戏在电影的叙事、影像上增添了交互属性，旨在融汇各方元素提升玩家的沉浸感。那么，交互属性便是电影跨越至游戏的一个重要途径，在摄影上亦是如此。

我们用电影《普罗米修斯》与游戏《死亡搁浅》进行对比。我们知道两者均强调画面上的视觉奇观，在《普罗米修斯》的开场，电影用一个全景来展示探险队降落陌生星球的全貌，观众所看到的是一个由虚拟场景、贴图、绿幕拍摄共同组成的特效镜头，在摄影师的指引下，观众能够窥探这宏大场景下的一角，而剩余的信息，如山的那边是什么、天空的颜色是什么等等，则很难被概括得当。[3]

在《死亡搁浅》中，玩家负责扮演一名传奇运输专员，用腿来丈量世界。在游戏的第一章中，玩家凭借各种工具翻越山丘，在山坡上遥望火葬场，薄雾与旷野同样构成了一个全景的视野。但与电影不同的是，这个虚拟的场景能够给予足够的探索空间，这意味着玩家可以主动探索、主动地发现环境中的细节，乃至于与环境互动，获得前所未有的观察体验，倘若要在实际摄影中进行以上考虑，则需要付出的精力与成本是极高的，但诸如这样的问题却能够在数字场景中轻易解决。[4]

回到一开始的问题，游戏摄影与影视摄影相比，更像是回归了传统摄影的线下体验，观众、玩家掌握了画面的主动权，脱离了叙事、分镜的指导，能够从不同的视角展现同一场景；另一方面，虚拟摄影所摄制的虚拟场景是由动画师、建模师所构建的，这意味着玩家所进行拍摄的主要场地是经过整体、宏观设计的，这点与线下摄影相比，增强了规律性，使得拍摄更加便利，一些难以捕捉的瞬间在游戏中能够更加轻易实现。因此，游戏摄影似乎在电影的视角提供了经过筛选的场景、人物和景别，又像线下实体摄影那样具备较高的自由度和任意探索的空间。[5]

TIPS 5款必玩摄影游戏

①摄影冒险Toem

在这款手绘的摄影冒险游戏中，玩家将踏上愉快的探索之旅，用镜头发现神奇的TOEM世界。认识怪诞有趣的人物，用相机拍照，解开拼图，帮助他们解决问题。

②寄梦远方Season： A Letter to the Future

《寄梦远方》是一款第三人称冒险叙事游戏。