很多人即使到世界各地去拍摄，拍出来的风景看起来都那么相似。后来我想明白了，是因为我们生活本身就近似。摄影很多时候是想去证实“摄影来源于现实”，我们总以为摄影这个工具是一个生活的镜像，是生活的现实的反馈。所以创作这套作品的时候，正是我对摄影的所谓的现实产生了很大的怀疑的时候。

策展人廖冬这样描述：

李冰拍摄的虚拟场景都来源于游戏。

他的作品更偏向于对自身身份和对摄影本体在当下的一种质疑和思考，即对现实认知的怀疑。因为当下我们处于最小的现实与最大的仿真之下，“世界”更像是他对真实认知的初试探索和研究。

除了选取最为传统的摄影形式和工艺来完成他的创作。李冰也保留着对于传统的视觉美感的忠实追求：无彩的黑白是铂金印相给“世界”披上的一层外衣。这外衣让原本熟悉的影像，透着丝丝的陌生感。在那里，岩石的璀璨光芒看来只是太阳的恩赐，然而白昼的光明、天空的辽阔让夜的幽暗凸显出来。耸立的殿拱、庙宇和门廊有着坚固的形体，这形体在光的耀亮下驱散氤氲，空间于是更加明朗。传统的铂金工艺传达出来的宁静朦胧与作品中空间场域散发出的虚幻气质相互对立，却又相互制衡的情况莫名存在着。他的“世界”以这样的方式向人讲述着，邀人倾听着，经人猜测着，与人玩味着，同时引人思索着。