眼看着好莱坞在内地的影响力节节败退，两个年逾花甲的老汉，硬是在今年杀回大银幕，撑起了“美式大片”的招牌和雄风。

这边厢《碟中谍8：最终清算》还在上映，并且刚跻身今年进口片的票房冠军，由布拉德·皮特担任制作人和主演的《F1：狂飙飞车》（以下简称《F1》），便拿过了接力棒，点燃暑期档。

或许是被题材和中文译名拖累，影片目前的排片和票房均未达预期，但超过9万人在豆瓣打下8.5的高评分，足以叫人热血偾张，还给萎靡多时的原创IP故事片，以及近年在中国市场萎靡不振的好莱坞打了一针强心剂。

整个故事的创作灵感，源于导演约瑟夫·科辛斯基疫情期间观看的网飞F1纪录片《一级方程式：疾速争胜》。片中提到了一支常年垫底、濒于解散的车队，出于本能的情感共鸣，科辛斯基决定以车队内部的矛盾和冲突为框架，传递出赛车竞速独特的魅力。

看起来，这是一出再经典不过、讲述“草台班子逆袭”的爽文，加上Apple巨额投资，和海报上皮特那张毫无神秘感的巨星脸……各种可预见的元素组合，可能会让部分观众将其指认为单薄的流水线制品。

然而，当你被一连串视听沉浸感十足的奇观镜头，钉死在激光IMAX影厅的座椅上，像抡方向盘似的捏紧扶手，类似的疑虑转眼消散而去。用片头的宣传语来说，“从飞机引擎的轰鸣，到银针落地的轻响”，口号在此刻变得无比具象化，连同麻木的感官神经都被撬动、激活，贪婪摄取着这股风驰电掣的能量。

为何有的电影注定属于影院？《F1》给出了一个想象力稍欠，但说服力满分的答案。它用极致的工业追求和成色，揭开了暑期档躁动咆哮的序幕。

召唤赛车之神

尽管在国内，赛车运动难登“主流”的行列，但观众对赛车片却并不陌生。从高呼“伐木累”的《速度与激情》系列，业内盛赞的《极速风流》《极速车王》，再到充分本土化的《飞驰人生》，赛车片之所以不缺少受众，理由很好理解：这项强调速度感、生理极限性的运动，具有天然的瘾头和感召力。

相较于传统的赛车题材电影，《F1》最抢眼的特色有二，一个是并非基于著名车手故事改编的传记片，而是原创虚构故事；二来则是无绿幕，100%实景拍摄。

什么概念呢？电影聚焦的是F1赛事，一项号称地球上最烧钱、最具商业潜力的体育运动。千匹马力声释放出的，乃实打实的真金白银。得益于顶尖的科技和赞助商投入，F1赛场上的刺激和紧张感要数倍于其他赛事。

为了捕捉到这种特性，影片获准在真实的F1大奖赛期间进行拍摄，将现场的赛道、车队和人潮剪进了素材，还请来七届F1世界冠军、传奇车手刘易斯·汉密尔顿做联合制片人和技术顾问。作为片中最大牌的客串演员，汉密尔顿为影片输出了不少专业点子，覆盖到驾驶、战术等各个层面。熟悉F1的铁杆车迷，必能从“找彩蛋”中收获很多趣味。

能将一个实操如此复杂的项目落地，正是科辛斯基的特长所在。从首作《创：战纪》开始，到联手阿汤哥共创的《遗落战境》《壮志凌云2：独行侠》，这个工科出身、深谙广告美学的导演，尽管产量并不高，且在叙事上有着较为明显的短板，但他对电影工程和技术专业主义的迷恋，使其总能在准确的类型基因下，将手艺捶打得精熟而完善，博得大制片厂和巨星的青睐。