2019年9月20日，国产动画电影《罗小黑战记》以“独家展映”的形式，在东京池袋的Humax Cinema上映。经过小众影院试水、主流院线放映，并在长尾效应的加持下，电影最终在日本获得了5.6亿日元（约合人民币3500万元，2021年汇率）票房。它创造了中国动画电影海外发行的票房纪录。

这部讲述猫妖罗小黑在人妖共存的世界中如何冒险的电影，获得了《钢之炼金术师FA》监督入江浩泰“太厉害了”的盛赞。它的2D风格、粗线条画风都明显带着旧派动画作品的痕迹，而在入江浩泰的社交媒体账号下，多位动画业界人士热烈讨论电影在动作戏上呈现出的、与日本动画截然不同的节奏与风格。

这部电影成为中日两代动漫爱好者与创作者之间，一次富有意义的共鸣时刻。

启蒙时刻：被日本动漫影响的童年时代

现今活跃在创作一线的国内创作者及观众，大多是在日本动漫包围下成长的孩子。放学后狂奔回家，只为守在电视机前等待《棒球英豪》《足球小将》；傍晚时地方频道会播放《美少女战士》《神龙斗士》；DVD租赁店提供盒装《奥特曼》和宫崎骏电影全集；点播台则总有神秘富孩子循环点播《灌篮高手》《数码宝贝》《宠物小精灵》……

它们有普通人如何与命运抗争、追寻理想的热血启蒙，也包含朦胧爱恋与真挚友情的温柔情节。这些作品大多诞生于20世纪七八十年代，用漫长和扎实的连载奠定了市场基础，而且并不回避人性的复杂面：对双胞胎兄弟的微妙妒忌、面对父辈权威的怯懦与反抗、为证明自我而忍痛拼搏的执拗……那些细腻的情感刻画，对习惯“少儿动画”叙事的孩童，是一种超前、新鲜却又无法抗拒的吸引。同时，面向更多青年观众的《攻壳机动队》《EVA》《红辣椒》等全球化与新媒体时期的作品，则开始探讨人与非人、生与死、真实与虚幻等严肃议题。

从稚嫩的故事到复杂多元的作品，日本动漫以其成熟的市场模式，向年轻的观众和读者展现了“动漫”这一产业拥有的无限意义及无穷可能。幼年的小小兴趣，日后将变作持续燃烧的微弱星火。

载体变化：从租书店、杂志到线上平台

在物质贫乏的年代，获取精神食粮是小世界里的大冒险。