舞台下的荧光棒轻轻摇晃，渐渐汇成一片流动的星河。杨千嬅站在台上唱《可惜我是水瓶座》，嗓音里的深情裹着冬夜的风，悄悄揉红了我的眼眶。我混在人群里跟着轻轻哼唱，心跳和着熟悉的旋律一起起伏——多希望时间能在此刻定格，让我永远停在港乐最璀璨的那些年里。

原来那些年从没有远去。这个被港乐浸润的时代，本就是岁月里最耀眼的篇章。

在20世纪50年代初期，香港最风靡的音乐形式是粤曲。早年香港人口规模不大，20世纪40年代之后，大批两广民众涌入，使香港人口激增至250万。彼时的茶楼里，从粤剧演变而来的粤曲演唱广受欢迎——茶座听曲消费低廉，是大众负担得起的消遣。

1952年，香港唱片公司推出了首批粤语流行曲唱片，当时被称为粤语时代曲或粤语流行曲。虽然这类歌曲主要面向东南亚新加坡等地的华侨工人群体，但同时也收获了不少本地港人的喜爱。歌曲中西融合、篇幅短小，采用自然发声的演唱方式，歌词口语化，搭配西洋乐器伴奏，传播起来十分便捷。其旋律不少是源自粤曲，却比传统粤曲更显时髦，部分改词自洋乐，只有少部分是原创的曲子。尽管在当时，这类音乐被认为是底层人的娱乐，不太受待见，但也算是打响了香港本土流行乐的第一枪，为后续乐坛的发展埋下了伏笔。

到了20世纪60年代，香港粤语电影逐渐流行起来，谭炳文、邓寄尘和郑君绵等知名电影演员为了宣传，均曾推出过唱片。但这时的粤语歌曲偏于陈旧，不太受年轻人欢迎。

60 年代后期，“粤曲王子”郑锦昌、“粤曲王后”丽莎改变了这样的局面，他们歌曲改变了“粤剧风格”的唱腔，唱出了粤语歌曲的感觉，符合当时的潮流，获得了市井市民的喜爱。然而那个年代等级观念强烈，香港上流圈层多是英国殖民者和外资高层，他们常去的酒廊、夜总会里，唱的都是英文歌。粤曲即便有所发展，也只在底层流传，难登大雅之堂。

1972年4月歌手许冠杰出版了一首歌，就是当时被认为是香港港歌的《铁塔凌云》。歌曲歌词意境深远，看似描绘他乡，却是在表达中国人对故乡的百般思念。“檀岛滩岸，点点磷光，岂能及渔灯在彼邦；俯首低问，何时何方何模样，回音轻传”触动了当年多少游子的心，同时也被认为是香港乐坛第一首真正意义上的粤语流行曲。

70年代，粤语歌曲两极分化严重，一部分像乐曲一样，用较为严谨的书面语甚至文言文来写作歌词，例如《啼笑因缘》《小李飞刀》，这样写出来的歌词虽然意境优美，但难免有些不接地气。