“新国潮”作为传统文化与潮流文化融合的新兴亚文化，是传统集体记忆激活个体文化表达欲望、多元平台助力广泛传播等因素综合作用的结果]。“新国潮”综艺节目以“小成本、大情怀、正能量”为基调，在节目内涵与形态上不断深入挖掘中华优秀传统文化的多维价值，并将其外化为具有现代感、科技感的艺术表现形式。该类节目以青年人视角融入网感化思维与年轻态表达，使传统文化与时代价值相互交融、相得益彰。依托孔孟之乡丰厚的文化资源，打造了兼具创新活力与文化深度的“新国潮”综艺节目范例《戏宇宙》，创新性地采用“戏曲 + ”创演模式，在匹配青年人审美意趣的“新国潮”综艺节目中颇具影响力。

一、引潮之“势”：激活“Z世代”参与，实现价值多元共振

“Z世代”作为数字原住民，是“新国潮”影音内容的核心受众。“在新媒体构建的复杂文化环境中，‘Z世代’热衷于各种青年文化消费，这种青年文化在很大程度上是大众文化、娱乐工业和消费主义的产物。”该类群体热衷于青年文化消费，其审美偏好正推动文化类综艺不断向成语、诗词、戏曲、文物等垂直领域拓展，以精准对接兴趣圈层。《戏宇宙》以青春化语态和跨媒介叙事主动贴近“Z世代”审美，通过垂直内容深耕、形态创新与圈层融合，在激发年轻群体参与热情的同时，实现了传统文化价值的当代转译与代际共鸣。

1.深耕垂直领域，激活“Z世代”参与。《戏宇宙》不仅完成了从“单向传播”到“双向互动”的观看模式转型，更在内容层面构建起连接青年文化与传统戏曲的沟通场景，推动“新国潮”综艺从圈层引爆走向社会层面的价值共振。《戏宇宙》在触达年轻群体方面成效显著。节目第二季全网传播量累计达20亿次，登上热搜749次。例如，“湖南祁剧仅有三个人会这出戏”“河北京剧老生云遮月功夫嗓很惊艳”等话题引发广泛讨论。演员张晓英的女丑表演短视频播放量破千万，有效刷新了青年人对戏曲的认知；新华社发布的“河南小伙舞10米水袖好惊艳”“李白和戏曲邂逅有多惊艳”等视频播放量均超百万，凸显青春化表达的有效性。此外，余少群与李旭丹合作的“宝黛CP”片段，借助弹幕互动形成“文化 .+ 弹幕”的新型观看路径，既促进年轻观众交流分享，也通过专业科普消解传统文化认知门槛，推动“Z世代”从文化旁观者向传承实践者转变，强化其情感联结与文化认同。

2．创新内容形态，拓展跨媒介叙事。为增强内容的可看性与传播力，《戏宇宙》在节目形态上持续创新，打破传统舞台局限，融合情景剧、实地探访、人物访谈、户外旅行等多种形式，契合当代视听传播趋势。节自以多元媒介为载体，通过深度访谈挖掘历史记忆，借助戏剧表演实现历史情境的“具身化”再现，并运用影视语言完成时空符码的蒙太奇重构，将抽象历史转化为具象可感的故事。例如，节目中“戏曲少年飒爽变装赵子龙”“戏曲姐妹花变装穆桂英惊艳端午”等短视频内容，以及一级演员谈元演绎的丑角表情包，均以轻量化、趣味化的方式切中广大受众的兴趣点，获得高播放量与互动热度。节目从棚内演绎逐步拓展至多维场景，不仅丰富了视觉表现，也增强了叙事的沉浸感与代入感，为传统戏曲注入了当代活力。

3.打破圈层壁垒，实现价值共振与代际融合。《戏宇宙》在内容设计上兼顾年轻审美与全龄共鸣，致力于突破年龄与圈层边界，实现社会价值的多元共振。节目不仅以青春化表达吸引“Z世代”，也通过经典剧目、名家演绎、历史题材等内容唤起中老年观众的情感记忆，形成跨代际的文化对话。在艺术形态上，节目积极探索戏曲与多种艺术门类的跨界融合，如通过“戏曲 + 变装”“戏曲 + 表情包”“戏曲 + 旅行”等创新形态，推动戏曲从小众圈层走向大众视野。这种“破圈”传播不仅彰显“新国潮”综艺的生命力，更激发全社会对传统戏曲的关注与自信。不同年龄层观众在节目中共同感知戏曲之美，形成代际间的情感凝聚与文化认同，筑牢了传统文化在当代社会的接受基础与精神影响力。

二、技术之“新”：创新节目形态，推动产业升级

在“原创 + 文化 +^， 科技”的综艺节目创作导向引领下，技术创新能力已成为衡量文化类综艺节目核心竞争力的关键指标。